鵬开董

马基雅弗利分子

质疑 质疑 质疑

《王牌》

关于《战争实验》的思考

  相比猿猴我们是否更加高级?我总是这么问自己,在动物性之上的人性.社会性是否是我们光鲜亮丽的面具?
  1971年,斯坦福大学 社会心理学教授启动一个实验,他以每天15美金的报酬招募了24名“心理健康,没有疾病”的学生志愿者,参加一个为期两周的监狱模拟实验。实验只进行了六天,但结果让人震撼,也许教授都没有想到参与实验的人包括他自己都沉溺于其中,忘记实验的目的。之前看文字并没让我有太多感触。
但晚上看了改编的电影《死亡实验》,让我见识到了人性中最恐怖的一面。
  权利. 性. 阶层 也许这些词平常并没有善恶界限,但如果我们处在一个极端的环境呢?当你能凌驾他人,或你只有屈服,当那盏约束人的红灯根本不会亮起来的时候,你体内潜藏的兽性就一定会爆发。
  影片中最使人惊愕的就是“狱警领袖”,现实生活中的 是40多岁还和妈妈住在一起“宝男”,并且参加各种宗教活动。他和“囚犯男主”刚开始接触是多么的文明.和善,当他发现凌辱他人给他造成性快感,虐待他人不会被“红灯”约束他就越发暴露本性,还有一切结束后在返程大巴上他回眸望向男主的那个无奈又懊悔的眼神真的是值得品味。
  我在想假如生活就是那所监狱,我们是会屈服于现实.屈服于生活?还是站起来推翻他?这么看来其实影片中的人们是幸福的,他们还有抗争“狱警”压迫的权利…

我时常感到很累,或许艺术家生来就是不得过好日子,因为他不能无所事事的活着还有一项艰苦的工作要求完成,这工作是沉重的十字架。我必须认识到我的每一个工作都在寻找自我,他的每一点行为思想,都是未加工的,但肯定是什么重要的,我是从浴室中走出来的,但我又必须走回去。我的快乐在于,我乐于生活在“自己的身体”之中。用“自己的身体”去做我喜爱的,去感受我眼中所看脑中所想画中所画。嗯,就这样。

龙力游,《草原的云》,看看这幅画,我想他不是内蒙人,画中所表的草原缺少了一种宽广的感觉手里一种故乡的情愫。《理想》我在听这首歌用一个四季在轮回,我想家了,妈妈。还有爸爸,你让我想起我应当倔强地反抗着命运。艺术是感觉理解和思维不应当是一幅画,如果比喻我认为是歌和诗,不是曲不是文字,只是歌和诗。

当人不知道语言和文字是我想他们知道快乐,声音,闪电,火种,这些才是艺术。艺术不是文明的事情,是人性。我想我认识到了一些什么我记录它们记录在本子上.手机上,让他们不至于被遗忘和欲望杀死,我想表现他们。我该怎么办?我生活在人群之中,我发现了很多无法言表的东西,我想把他表现给人群,我该怎么办?

吉斯塔夫,克林穆特。强调轮廓线的面,和古典主义镶嵌画的平面结合起来。超越了那个年代还有些呆板的油画,他的画有强烈的个性,强烈的民族风格。

埃贡.席勒,(同上都为奥地利画家)什么样的文化产生了这样风格的艺术家呢?他的画风,深受克里姆特和茨维也纳分离派的影响,最伟大的表现主义画家。在出口入了维也纳美院,受学院派和印象派影响有坚实的造型基础,造型能力与我所认为的画面真实感是基本功的关系吗?当他认识,克里姆特和科柯施卡之后,作品开始有明显的装饰风格,他受到了新艺术派,青年风格阿拉伯式图案的影响。克里姆特从象征主义走向表现主义,那么席勒走入了表现主义的新天地。他后期还收到了瑞士或豆类的影响,受到尼采和弗洛伊德的心理学启迪。他所描绘的人.物,是非静态的,非单一透视和视点,有感情的。他的画面画面用刚直的线条和强烈的轮廓线表现一种近乎于痉挛的强烈。他认为情欲致死,这与我的观点不尽相同,垃圾食品.饮品,流俗文化,政治,对我的有非常大的破坏作用。

大卫.霍克尼曾经对自己说:大卫,走另一条路。是投身现代艺术还是反对他,但没进图书馆的时候最令我着迷的总是现代艺术。对于女人体的理解应当有明确的个人色彩,并不是单一的潇湘竹片,并不作为激发性欲的对象来完成,而是应当作为吸引人的花朵,如果有一个情景来阐述我的画,我想这么比喻。

关于印象派马奈,《草地上的午餐》1.它是连接写实主义和印象派的桥梁。2.提出了为艺术而艺术的观念,画中的裸女的温润的肤色与男士的衣服的灰暗色调形成强烈对比,换句话说,画中人的衣着.身体.关系.姿态都是不重要的,画家只强调画面中的色彩关系与对比,为了达到画家理想中的效果他可以不惜任何手段来表现。3.画中人们的种种表现有大的矛盾,反映了当时社会。这就如同玛格里特《画像的叛逆》画中所描绘的,是一个烟头烟斗。在画面下方用法语写着一行字,这不是一个烟斗,这种矛盾代表了马奈思想延续,绘画再逼真不过是服务于画面而已,我们应当注意看到的是这幅画而不是画中代表的是什么。我们应当注意这幅画的构图,分黑白分配等等方面,但不是只是注意画中的是什么。刚起床,昨夜没有睡好,我有些疲惫。11.17早,没吃早餐,不知怎么,我又想笑。